・フランス館のテーマは「愛（Love）」を中心に、文化・芸術・科学・環境などを横断して表現している。
・人と人、人と自然、そして未来社会とのつながりを“感性”で体験する構成。
・文化大国フランスらしく、芸術・ファッション・食・技術を融合した展示が特徴である。

・曲線的で軽やかな外観デザイン。 ・内部は光・映像・音を組み合わせた演出型展示が中心で、来館者が体験しながら進む構成。
・木材の使用は構造・内装ともに限定的で、主に演出要素として用いられている。
・ガーデンにはオリーブの巨樹が移植され、ストーリー性のある演出により来場者が触れられる象徴的な存在となっていた。
・持続可能性（サステナブル素材・再利用）への配慮が強い設計思想が感じられる。

・フランスの文化・芸術（ルイ・ヴィトンなどのクリエイティブ分野も関与）。
・環境・技術・未来社会への提案。
・映像・光・音・香りなど五感を使った没入型展示。
・レストランなど食文化の紹介も重要な要素となっている。

・85点以上のルイ・ヴィトン製トランクを用いたインスタレーション。
・Diorの歴史を感じさせるファッション展示。
・モン・サン・ミッシェルと厳島神社を結ぶ演出など、日仏の文化的対話を感じる構成。
・ガーデンに置かれたオリーブの巨樹。

多くの来場者は地下鉄で到着し東ゲートから入場、木造リングを横切るとアメリカ館とフランス館が見えてくる。両館とも長い行列ができており、間違えて並んでしまう人も少なくなかった。待ち時間は1時間から4時間程度で、会期後半になるほど長くなる傾向があった。
観察していると、フランス館の列は少しずつではあるが常に前へ進む。一方、アメリカ館はまとまった人数単位で入場させる方式であったのに対し、フランス館は一人ずつ連続的に入場させており、正面階段には常に人の動きが見えた。
私は「1時間待ちなら並ぶ、1時間半なら見送る」と決めていたため、1時間待ちの表示を見て列に並び入館した。
展示はとにかくセンスが良く、さすがフランスと感じさせる内容であった。ワインセラーを思わせる空間、Diorの展示にあった小さなウェディングドレス、ヴィトンの球体展示、モン・サン・ミッシェルと厳島神社を結ぶ演出と照明など、感動の連続であった。